À partir de ce soir la chaîne Arte diffuse la célèbrissime série Twin Peaks de David Lynch : quelques épisodes chaque mardi et ceci durant plusieurs semaines : musique envoûtante, personnages fascinants, histoire complexe et surtout un renouvellement du genre. Une pure création. N'oublions pas que David Lynch est un peintre. Rappelons-nous la belle exposition,  The Air Is on Fire,  qu'il avait présentée à la Fondation Cartier en mars 2007 :

The Air Is on Fire1.

The Air Is on Fire2 . 

En deux saisons diffusées en 1990 et 1991 sur ABC, Twin Peaks a révolutionné le genre de la série. C'est à David Lynch et Mark Frost que l'on doit cet ovni télévisuel. Également producteur, Lynch y a injecté tout son génie - il est déjà à cette époque le formidable auteur et réalisateur de Eraserhead (1976), Elephant man (1980), Blue velvet (1986) et Sailor et Lula (1990). L'accroche policière joue parfaitement son rôle. Dès le pilote, on est captivé par la personnalité de l'agent spécial du FBI Cooper, interprété par Kyle MacLachlan, qui avance ses déductions à grand renfort de techniques divinatoires inspirées du transcendantalisme tibétain. Sur cette enquête viennent se greffer de multiples intrigues impliquant un nombre invraisemblable de personnages. Peu à peu, le récit fait de plus en plus de place à l'angoisse, à l'humour, au délire, à l'irrationnel et au fantastique. Lynch et Frost ont conçu la série comme un soap opera, et en utilisent toutes les recettes. Mais, à la différence d'un vrai soap, il est impossible ici de rater un seul épisode : Twin Peaks est une drogue, qui transforme la quête de l'assassin en véritable obsession.

source : Arte

Une œuvre d'art n'est pas plus un en-soi autonome qui se prive de l'apport d'un spectateur et se moque  de toutes subjectivités (ce que le minimalisme américain s'est évertué à nous faire croire) qu'elle ne peut se justifier par l'activité théâtrale interactive qu'elle projette et dissémine  (ce que les amuseurs publics comme Mathew Barney ou Jeff Koons  s'imaginent comme acte suffisant). La réponse réside bien sûr dans un incessant  va-et-vient entre l'absorbement  et la contamination, un dedans qui s'exporte et un dehors qui s'invagine.  L'absorbement privilégie les rapports intrinsèques  à l'œuvre tandis que la contamination  en accentue les effets. Et le grand art ne produit des effets externes  que par l'intensité de ses rapports internes. Vermeer a compris cela en faisant du visage  de sa musicienne le centre  mat du tableau, le moyeu gris qui se dérobe vers le vide afin de tout inviter en un moteur d'abord centripète, puis centrifuge. Elle trône, impassible et souriante, au creux de deux grandes trajectoires. Elle regarde en direction d'un visiteur (qui est devenu le spectateur du tableau, la foule des regardeurs à travers les siècles), et cette intrusion suspend son jeu musical. Mais elle ne manifeste ni étonnement, ni désir, ni contrariété. Le seul message de séduction, le seul indice d'intrigue provient d'une peinture citée à comparaître en ce salon de musique : un Cupidon peint, derrière elle, nu, qui tend une carte à jouer (la dame de cœur)  vers l'intervenant.

Pierre STERCKX

Les mondes de Vermeer

Presses Universitaires de France

2009, p46

Johannes Vermeer de Delft
Jeune femme debout au virginal

(4 détails)

Vers 1670

National Gallery, Londres

Lors d’un diagnostic archéologique en 2004, à l’occasion de la transformation du parc de Baillet-en-France (Val d’Oise), une équipe de l’institut national de recherches archéologiques préventives (Inrap) découvre dans le parc, à l’intérieur d’une glacière datant de l’Ancien Régime, un impressionnant amoncellement d’éléments sculptés en ciment armé : têtes, membres, troncs moulés, médaillons, reliefs…

À moitié pris dans la gangue de remblai, apparaît un médaillon révélant une inscription, un marteau et une faucille, un tracteur sur fond de montagne enneigée. Il s’agit d’un médaillon du Tadjikistan figurant sur les monts du Pamir. L’identification de ces fragments de grandes statues ne fait aucun doute. Le seul monument soviétique ayant existé sur le territoire français à cette époque fut le pavillon soviétique de l’Exposition internationale de 1937 à Paris, avec son propylée et ses deux massifs (2).

Une partie des textes de présentation de cette exposition sont empruntés aux cartels et panneaux explicatifs présentés dans l'exposition elle-même.

Les photographies appartiennent au corpus historique de l'exposition exceptées la 1 ainsi que la 7 et les suivantes qui sont des photographies personnelles.

4, place du Château -  95450

jusqu'au 31 décembre 2011

Kevin HUNT, Garden Furniture, installation : North Wales School of Art and Design, juin 2005