| art animalier | |
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| Land art, Sheep art, ou LED art ? | |
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| «Enlevons les toiles d'araignées...» | |||||
 | «Enlevons les toiles d'araignées et demain, elles se retrouveront invinciblement à la même place. Oh ! ce que j'en ai de c'métier, non ce que j'en ai... Tenez j'aime mieux mourir. Cherchons le baume à ces blessures. O araignée ! au lieu de te détruire je vais scruter ton âme. On lui déchire sa toile. Va-t-elle laisser tomber les bras et se répandre en récriminations larmoyantes ? Nullement. Pas de considérations. De toutes ses puissances coagulées en une, elle se porte à l'acte que lui prescrit son instinct divin : elle refait sa toile. Et maintenant , va-t-elle soupirer : «Non, vous savez, tout de même, on a beau être patient...»et se gonfler de son œuvre et en coiffer tout le monde ? Nullement. Elle laisse tomber dans l'oubli son labeur, et, s'installant en son centre, retourne en la contemplation de la divine Majesté. O araignée ! loge-toi dans le plafond de mon intelligence et jamais n'en quitte. Ainsi soit-il.» | ||||
| En 1917, lorsqu'elle entre, à l'âge de 29 ans, dans la communauté bénédictine de Saint-Louis du Temple, pour ne plus sortir de son monastère qu'à l'heure de sa mort en 1962, Marcelle Gallois est déjà une artiste accomplie et une caricaturiste en vue. Après de longues années de profond silence, la rencontre fortuite en 1931 d'un amateur éclairé, Paul Alexandre, ouvre de nouveau à l'artiste cloîtrée la voie de la création picturale. Il lui commande notamment une série de dessins qu'elle exécute entre 1938 et 1949 : Scènes de la vie conventuelle, 150 petits tableaux à la gouache figurant les activités quotidiennes de la vie monacale -travail, prières, offices- , prescrites par la règle de saint Benoît. | |||||
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| Marcelle Gallois était son nom. Mais c'est l'artiste Mère Geneviève Gallois qui peignit ces scènes. Une exposition lui avait été consacrée au Musée National Port-Royal des Champs à Magny-les-Hameaux, entre avril et juillet 2008, il y a tout juste un an. | |||||
| Illustrations extraites du catalogue d'exposition | |||||
| Nouvelles images pour un nouveau format |
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| De nouvelles images : format 21.9 par Philips. Promotion Pensez à intervenir à l'aide du curseur sur l'image Ouvrir : - Dop on lighting - Director on - VFY supervisor on picture quality |
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| Balthus Le Cerisier, 1940 Collection M. et Mme Henry Luce iii | Nicolas Poussin L'automne (détail), 1660-1664 Paris, Musée du Louvre |
| Est-il encore possible de peindre une femme sur une échelle appuyée contre un arbre ? | |
| To the bells Of the cathedral I am thinking Of your voice... |
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| Extrait sonore : Tom's Diner Suzanne Vega illustration : Automat (1927), Edward Hopper |
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| Gustave Courbet était-il place Vendôme le 16 mai 1871 ? |
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| source : lemondefr |
| Le Bourget (Seine-Saint-Denis) 6 mars-25 avril 2009 | ||
 | C'est la troisième année que la ville du Bourget organise sa rencontre internationale du sténopé. J'avais évoqué ici même sa seconde édition qui présentait des œuvres à la fois variées et souvent étonnantes. Le sténopé, rappelons-le, repose sur une technologie des plus rudimentaires : un petit trou pratiqué sur l'une des faces d'une boîte dans laquelle on aura préalablement disposé un support sensible. Le tout est exposé plusieurs minutes, voire plusieurs heures, devant un sujet. Le résultat n'est pas extactement ce que l'on appelle une photographie : c'est bien plus. En effet, celles et ceux qui pratiquent le sténopé fabriquent leur boîtier et lui donnent donc des particularités qui rendent leurs tirages singuliers. | |
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| La question du temps est irrémédiablement liée à celle de la photographie. Pour le sténopé, il s'agit d'une question encore plus cruciale puisque les temps d'exposition sont généralement très longs, étant donné l'étroitesse de l'orifice par lequel passe la lumière. Cette année le thème qui rassemblait les sténopistes était "Plus vite!!!" : quelle contradiction pour des gens qui travaillent précisément sur l'allongement de la captation du temps. Il s'agissait de donner forme à un paradoxe. Dans les œuvres que l'on a pu voir, beaucoup d'engins servant à la locomotion ont été convoqués ou utilisés comme modèle ou instrument, quelquefois pratiqués à la limite de ce que sont les machines-optiques : automobiles, vélos, trains sont générateurs de déplacement et donc de vitesse ; le sténopé, compte tenu de ses spécificités, dans le prélèvement du temps va produire des objets photographiques extravagants, non directement en phase avec la reconnaissance habituelle que l'on a du quotidien. | ||
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| Comme les années précédentes des petites photographies représentant les appareils fabriqués par leurs utilisateurs ont été montrées à côté des tirages. Ceci est une excellente initiative qui, d'une part, stimule l'imaginaire du visiteur et, d'autre part, renvoie bien à la dimension du bricolage (au sens noble du terme) qui est essentiel dans la démarche du sténopiste. Cette année, un vrai appareil est montré sous vitrine. (5) Des dispositifs de présentation ont également été imaginés afin de mieux faire sentir ou partager le mouvement que supposait une telle incitation : "Plus vite!!!". | ||
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| Ainsi, tel artiste (Jean Daubas) aura pensé un protocole de prise de vue en introduisant son appareil de sténopé sur le tableau de bord de sa voiture ; une autre (Caroline Michaud) , travaillant sur les rapports des enfants et des adolescents à la vitesse, montrera ses images sur un support de type ready-made : une roue de bicylette ; un autre encore (Pierre-Olivier Boulant) accrochera ses tirages sur un mobile, faisant indéniablement un clin d'œil à Calder. Des présentations plus traditionnelles invitent le visiteur à considérer le sténopé dans une dimension désormais patrimoniale, sans doute en tant que genre à part entière. | ||
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| La Capsule, qui héberge cette année encore l'Exposition Internationale de Photographie au Sténopé est un organisme très dynamique : une résidence d'artiste photographe vient en effet d'ouvrir. Marie-Noëlle Leroy, commissaire d'exposition, voit dans la conjonction de ces deux événements, matière à donner foi à son projet de faire vivre cette pratique à la fois si ancienne et si contemporaine. | ||
| illustrations : 1. Henry Thomas 2. Pascale Peyret 3. Erwan Xavier 4. Claire Annette Mussard 5. Guy Glorieux 6. Erwan Xavier 7. Peter Donahoe 8. Jean Daubas 9. Caroline Michaud 10. Pierre-Olivier Boulant (en arrière plan : Matthias Hagemann et Peter Donahoe) 11. Lennart Hansson | ||
| Plus vite, Troisième exposition internationale de photographie au sténopé Du 6 mars au 25 avril 2009 Centre culturel André-Malraux, 10, av. Francis-de-Pressensé, 93350 Le Bourget site de La Capsule (résidence pour artistes)-Le Bourget (93) présentant l'exposition. | ||
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| Artistes présentés : Boulant Pierre-Olivier, France - Bouzard Daniel, France - Daubas Jean, France - Daval Romary, France - Dizel Sabine, France - Donahoe Peter, USA - Flagg Chuck, USA - Glorieux Guy, Canada - Hagemann Matthias, Espagne - Hansson Lennart, Suède - Lallemand Patrick, France - Michaud Caroline, France - Miller Tom, USA - Mussard Claire Annette, Suisse - Peyret Pascale, France - Thomas Henri, France - Wiklund Peter, Suède - Xavier Erwan, France | ||
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 | Circoripopolo goes Airtistique ATTENTION : Ne pas agrandir la fenêtre sur votre écran pendant l'exécution de la vidéo. |
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