Edvard MUNCH

Signes de l'art moderne

Fondation Beyeler

Edvard Munch est évidemment un artiste de toute première importance. Le rôle qu'il a joué dans l'émergence de l'expressionnisme et plus généralement dans la construction d'une véritable modernité qui va éclore et bouleverser le monde des arts au tout début du XXème siècle n'est plus à démontrer.
C'est un artiste qui a voyagé à travers l'Europe, s'est donc imprégné de ses contemporains les plus novateurs, mais a également influencé les artistes qu'il a fréquentés.

Munch travaille les grands thèmes : la mort, le tourment existentiel, l'amour, la femme (dévorante, en général...), la révolte mais également la maladie, la création/destruction, etc. Nous sommes dans les sentiments et l'être humain est au cœur de ses préoccupations.

 La Fondation Beyeler présente donc une très belle exposition d'un artiste dont on a bien intégré les motivations et qui ne fait évidemment plus scandale, comme ce  fut le cas en son temps. La conception de la figure de l'artiste incarnée par  Munch renvoie maintenant à en schéma largement partagé par les amateurs d'art  : il s'agit de la figure désormais traditionnelle de l'artiste tourmenté qui projette ses sentiments sur un écran de toile  qu'il va recouvrir de peinture et sa peinture va traduire son tourment, sa dépression ou plus généralement  ses affects. On se situe là dans une conception de l'œuvre communément partagée par le public.

Les conditions de création ne sont plus celles vécues par Munch  vivant à Christiania à la fin du XIXe siècle : la rigidité des mœurs de la bourgeoisie de l'époque et le conflit intérieur de l'artiste à la fois fragile et perturbé créent les conditions d'une œuvre suscitant l'empathie. Le génie de Munch sera bien sûr au cœur de tout ça.

Un certain nombre de créateurs vont incarner cette figure de l'artiste mais il me semble qu'un des apports importants d'Edvard Munch va consister à transférer ses sentiments intérieurs au paysage (se référer au célèbre texte qu'il a écrit sur la genèse de son tableau Le Cri). Le paysage devient ainsi l'espace de projection des états d'âme ; une sorte de projection mentale, en quelque sorte.

Il aurait été intéressant qu'une rétrospective s'attache  à penser plus en profondeur, peut-être, certains aspects plus singuliers, plus personnels, de la démarche (ou des démarches) de l'artiste car on ressort satisfait de la visite mais sans véritablement éprouver une envie particulière de prolonger les moments passés avec le peintre.

photographie de l'auteur : détail d'une peinture de Munch

Rétrospective Edvard MUNCH, Fondation Beyeler, Bâle (Riehen).