| Loretta lux corps et paysage | ||
 | La petite fille dont le regard s’oublie dans une sorte de mélancolie pose soigneusement au centre d’une photographie et d’un paysage étrangement symétrique. Le ton laiteux du visage vaguement bouffi est un écho au moutonnement du ciel. On peut difficilement ne pas remarquer que la petite fille de The Rose Garden est vêtue très exactement des couleurs roses et vertes du jardin qui l’entoure. Ce vêtement est très soigné, lui aussi ; les plis tombent parfaitement, la boucle de la ceinture brille, les broderies accusent la symétrie. Mais la tête est ébouriffée. | |
| Loretta Lux est une artiste née en 1969 à Dresde et qui a grandi dans cette ville de l'ex-République Démocratique Allemande. Elle y a étudié la peinture et s'est tournée tardivement vers la photographie. Le choix de cette artiste va obligatoirement en incommoder certain(e)s, mais également en plonger d’autres dans le ravissement, l’émerveillement, le trouble. Car en effet, il se passe indéniablement quelque chose d’un peu inhabituel lorsque l’on commence à regarder ces images. Le dispositif est sobre : une figure, parfois deux, toujours des enfants (à quelques rares exceptions près), disposés sur un fond, également d’une assez grande sobriété. Il s’agira d’un paysage souvent discret, résumé quelquefois à une simple ligne basse et répétitive, ou d’un intérieur rigoureux et dépouillé. Les sujets posent apparemment très simplement. Quelques accessoires apparaissent parfois. Alors comment expliquer ce trouble ? | ||
| L’inquiétante étrangeté domine. Nous avons sans cesse l’impression de faire face à des individus proches et lointains, réels et fabriqués, à la fois. Les enfants photographiés sont de vrais modèles qu’elle sollicite dans son entourage. Elle les contraint à adopter des poses figées, académiques en refusant le naturel. Les visages évitent systématiquement le sourire ou la moindre expression qui traduirait une proximité de pensée ou tout simplement un échange affectif. Les regards sont absents ou ailleurs. |  | |
| Loretta Lux va habiller ses modèles comme on habille des poupées. Ces vêtements un peu empesés, d’une autre époque, d’un charme un peu fané, semblent être là pour que les enfants les habitent. Puis loretta Lux va installer ces "poupées" , qu’elle aura préalablement très légèrement déformées numériquement, sur des fonds importés qui seront des paysages épousant la couleur de ses sujets ou des intérieurs factices travaillés de la même façon. L’élargissement léger de la taille de la tête ou des yeux, le rétrécissement discret du corps ou de l’envergure des épaules vont conférer à ces modèles une allure étrange. | ||
| Loretta Lux se situe à la marge. Le monde dans lequel elle a vécu (son paysage mental), sa connaissance des maîtres anciens, mais aussi de l'esthétique du réalisme socialiste qu'elle a fréquenté, doivent contribuer vraisemblablement à l'émergence de formes proches d'une sorte d'enchantement désenchanté. | ||
| liens sur Loretta Lux : *site de Loretta Lux *Yossi Milo Gallery *Photoarts.com *rétrospective au Fotomuseum den Haag, 2006 | ||
| photographie 1 : "The Rose Garden" Ilfochrome © 2001 Loretta Lux photographie 2 : "The Blue Dress" Ilfochrome © 2001 Loretta Lux | ||
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| Robert Frank corps et paysage | ||
 | La figure centrale semble animée d'une puissance telle, que le paysage se plie à son délire, à sa transe. Le monde est en déséquilibre complet : l'horizon plonge. Le sujet est pourtant parfaitement centré, perpendiculaire au bas de la photographie. C'est une image forte de Robert Frank qui réussit à faire basculer nos certitudes. | |
| Robert Frank est Suisse. Né à Zurich en 1924. 1955, je pars pour l'Amérique. Comment peut-on être Suisse ? Traverse les États-Unis au volant d'une vieille bagnole. 55-58. Va parcourir 48 états. Une sorte de road-movie, mais au Leica. En 1959 il publie "The Americans". C'est l'album culte de la Beat Generation. Risque sa vie, se fait embarquer par la police. Photographier représente réellement un danger. Il invente des stratagèmes pour ne pas se faire repérer : il va caler le Leica discrétement sur la hanche, va tenir l'appareil d'une main, ne portera pas le viseur à la hauteur de l'oeil afin d'éviter les ennuis. Les cadrages seront aléatoires, le point de vue surbaissé, occasionnant souvent des déformations, des contre-jours, des déséquilibres, des découpages inattendus. Les contraintes qu'il s'impose vont produire des résultats surprenants. Il invente une nouvelle façon de photographier, lui qui n'a jamais cru à l'objectivité en matière de photographie. | ||
| Liens sur Robert Frank : *des photographies célèbres de R.Frank *encore quelques photographies *un texte sur The Americans , en anglais,avec dessins *Les Américains *où l'on peut voir de vrais tirages de R.Frank *biographie, in english *quelques notes (in english, too) | ||
| photographie : Mississipi River, Baton Rouge, Louisiane, 1955-56, Robert Frank in, Robert Frank, Éditions Delpire / Nouvel observateur, collection Histoire de la Photographie, New York, 1976, p 69 | ||
| La citation en italiques est extraite du même ouvrage : biographie de Robert Frank par Robert Frank, p 93. | ||
par holbein
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| Xavier Lambours corps et paysage | ||
 | Mon papa et moi marchions sur cette petite route, aux alentours de Montcorbon (Loiret). Il avait envie de déconner ce jour-là. Il s'est arrêté, s'est couché par terre. Il attendait que je le prenne en photo. Xavier Lambours | |
| Xavier Lambours est photographe, fondateur de l'Agence Métis. Son travail depuis de nombreuses années lui a valu une reconnaissance considérable et des récompenses, comme le prix Nicéphore Niépce en 1998. | ||
| Xavier Lambours Liens : *petite bio *autre bio,ah, ouais? *là, t'as droit à des images (Truffaut, Orson Welles, etc.) *il a même fait des romans-photo *et pis même des vidéos *autour du vélo, du 6x6 et de la couleur *une belle image : Bicaye et zazou | ||
| photographie : Xavier Lambours, in A la Recherche du Père, Ed. Paris audiovisuel.Viviane Esders texte-citation : Photographies magazine N°49, p 61 | ||
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| Arno Rafael Minkkinen corps et paysage | ||
 | Ce corps qui fait partie du paysage, ou peut-être bien qui met en scène un paysage, et qui serait son prolongement. Arno Rafael Minkkinen est un immense corps maigre du nord de l'Europe. Né à Helsinki, cela fait plus de trente ans qu'il se photographie, nu, dans les immenses et beaux paysages de Finlande, ou d'ailleurs... | |
| bibliographie : Body Land, Editions Nathan, Collection Carré Photo, 1998 | ||
| photographies, voir la galerie Robert Klein | ||
| photographie : Fosters Pond, 1989 Photographie Arno Rafael Minkkinen collection Bibliothèque municipale de Lyon | ||
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| Le moi est insauvable | ||
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| L’autoportrait d'Italie d’Henri Cartier-Bresson sélectionné pour le billet précédent (ci-dessus) présente de troublantes similitudes avec cet Autoportrait du moi , dessin publié une trentaine d’années auparavant dans l’ Essai d’analyse des sensations du philosophe autrichien Ernst Mach. Cartier-Bresson adopte un point de vue monoculaire, qui s’origine au plus près du visage, et qui a pour conséquence d'intégrer, dans son rendu, la plus grande partie de son corps allongé sur le dos ; ce corps faisant partie du paysage ou peut-être bien mettant en scène un paysage qui serait le prolongement du corps en question. Pour ce qui concerne le dessin d’Ernst Mach, le sujet est également allongé sur le dos, peut-être adossé puisque le point de vue se situe légèrement plus en hauteur. Il s’agit, comme chez Cartier-Bresson d’une vision monoculaire. L’origine de ce point de vue est plus en retrait, beaucoup plus à la place de l’oeil : il s'agit d'une vision qui opère de l’intérieur de la tête. En effet le dessinateur va représenter sa moustache, l’aile gauche de son nez ainsi que l’ intérieur de l’arcade sourcilière et la partie basse du sourcil gauche. Dans les deux cas, l'intention de mettre le spectateur à la place exacte du sujet-auteur de ces représentations d'eux-mêmes est forte. Le rapprochement de ces deux images n’est pas arbitraire. Ernst Mach, maintenant oublié, a été un philosophe extrêmement important et influent à son époque au sein du milieu culturel viennois. Sans entrer dans le détail, il faut savoir que Hugo von Hoffmannsthal et Peter Altenberg suivirent ses cours à l’Université de Vienne, que Schnitzler fut sur le point d’écrire un livret d’opéra avec lui et surtout que Robert Musil (l’auteur de l’Homme sans qualités) lui consacra sa thèse de doctorat. | ||
| "Le moi est insauvable" En 1908, Ernst Mach écrit à son ami Hermann Bahr : “Quand je dis que le moi est insauvable, je veux dire par là qu’il réside dans la perception par l’homme de toutes les choses, de toutes les manifestations, que ce moi se dissout dans tout ce qu’on peut ressentir, entendre, voir, toucher. Tout est éphémère, un monde sans substance qui n’est constitué que de couleurs, contours et sons. La réalité est en mouvement perpétuel, en reflets changeants à la manière d’un caméléon. C’est dans ce jeu des phénomènes que se cristallise ce que nous appelons notre “moi”. De l’instant de notre naissance jusqu’à notre mort il se transforme sans cesse”. | ||
| Mach proposera une théorie sensualiste et constructiviste du sujet. Ni la chose en soi, ni le moi ne peuvent exister indépendamment l’un de l’autre, ils se constituent réciproquement sur la base de l’expérience, c’est à dire sur la base de la perception des phénomènes et des événements au travers des sensations. | ||
| D'où l'importance de l'ouverture au monde environnant, de la disponibilité, qui va produire de l'échange et contribuera conséquemment à la construction de ce moi. | ||
| La Vienne culturelle de l'époque de Mach se caractérisait par un certain épanouissement, un hédonisme affiché, un monde constitué d'utopies en train de se créer, une ouverture tant dans la pensée que dans les pratiques artistiques. La série de photographies de Cartier-Bresson du début des années trente (d'où est extrait l'autoportrait italien) renvoie ce même parfum d'hédonisme, de liberté, d'ouverture, de disponibilité où l'épanouissement et l'expression du désir semblent être des valeurs. Il suffit de regarder les autres photographies de ces mêmes années comme celle-ci et puis, peut-être, d'observer un peu plus soigneusement le fameux autoportrait italien présenté en haut de la page : “L’instant décisif”, cher à l'auteur, va prendre ici une tournure très particulière. Je disais mercredi qu'Henri Cartier-Bresson était animé du désir d'élire la vie comme valeur suprême. Et c’est peut-être dans cette photographie que cette idée s’illustrera de la manière la plus directe en prenant la forme d’un petit homo erectus, lointain dans le paysage, mais situé très précisément où plaisir et don de la vie se conjuguent. | ||
| photographies extraites de pages reconstituées du "scrapbook" Italie, 1933 © Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos | ||
| dessin : "Autoportrait du moi" publié dans Essai d'analyse des sensations (1900) d'Ernst Mach. Catalogue Vienne, l'Apocalypse joyeuse, ´Éditions du Centre Pompidou, 1986, p 128 | ||
| La lecture du chapitre, rédigé par Yves Kobry, consacré à Ernst Mach dans le catalogue Vienne, l'Apocalypse joyeuse (p 124), m'a été d'une aide précieuse. | ||
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