| P.h.o.t.o.g.r.a.p.h.i.e. |
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Leslie Krims «Spitting out the Word P.h.o.t.o.g.r.a.p.h.y.» 1970 |
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La photographie américaine, 1958-1981 The last photographic heroes Gilles MORA, Seuil, Paris, 2007, p97 |
par espace-holbein
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espace-holbein
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Miroslav Tichý
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Il y a actuellement au Centre Georges Pompidou à Paris une exposition bien singulière, c'est
l'exposition Miroslav Tichý que
j'ai évoquée ici.
Je dois vous dire que dès que je suis entré dans cette exposition, j’ai eu une sensation assez étrange. Je connaissais vaguement l’histoire de Miroslav Tichý, mais sans plus. Et, de buter sur ces vitrines présentant ces appareils-photos improbables avec la légende qui les accompagne, voir ces petits bouts d’images, à priori, sans intérêt mais présentées comme des reliques et agrémentées d’explications justifiant leur intérêt, m’a donné l’impression d'être confronté à des pièces à conviction, à une volonté de montrer des preuves (tangibles) de l’existence de quelqu’un qui nous est soustrait (présenté comme sauvage, inaccessible). Comme si l’on cherchait à tout prix à me convaincre de la réalité de cet artiste. |
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Et en lisant ces textes explicatifs dans ces vitrines, je me mets bizarrement à douter de l’existence de ce personnage
dont la vie ressemble à un conte de fées.
Exemple : «Ses lentilles étaient taillées dans du plexiglas, avant d'être polies avec du papier de verre, du dentifrice et de la cendre de cigarette,(...) » C'est une belle image romantique et l'on éprouve un plaisir à se représenter immédiatement cette figure isolée, inventive et géniale qui renvoie de l'artiste une image rassurante, sans compromis, fidèle à nos propres représentations de ce que doit être un artiste idéal, et lui procure, d'emblée, un capital de sympathie extraordinaire. Mais, néanmoins, à la lecture de cette légende dans la vitrine, je me dis, d'un point de vue strictement technique : si l’on frotte du plexiglas avec du papier de verre, on obtient une opacité. La lumière ne passe pas (ou mal) et on n'a aucune chance de réaliser une image au contenu identifiable. Bon, et puis cette idée du clochard génial, asocial, qui construit une œuvre sans véritablement en avoir conscience et qui a un « découvreur » : le grand, l’immense, Harald Szeemann, qui le fait connaître au monde entier, et qui en fait une vedette internationale d’un jour à l’autre : ça fait rêver. |
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Voilà cette idée parfaitement saugrenue qui s’ installe dans ma tête au moment où je rentre dans l’exposition : « Ce
type est une invention parfaite » ; par jeu, et aussi avec une grande joie je me plais à en débusquer « les preuves » au fil de ma visite : -un truc objectivement « mal fait », mais trop chiadé, (il y a un côté «enlevé », un peu maniéré, je me dis.); une sorte de maniérisme, parfois, de préciosité du déchet, du rebut photographique. -une bordure de négatifs (avec ses petits trous) laissée sans raison apparente ou, pire, rajoutée, collée à côté de la photo découpée de femme (on voit une petite zone noire, fine triangulaire et bizarre, parasite, non justifiée techniquement). Etc. Une façon très "l'air de ne pas y toucher" dans l'apparente négligence. On n'arrive pas neutre dans une exposition. Nous sommes conditionnés par nos émotions esthétiques, par la sensibilité que nous portons intimement et qui régente, pour une grande part, le régime de nos réactions, mais il y a aussi , bien évidemment, ce que l'on sait, ce que l'on a vu auparavant dans d'autres expositions, ou ailleurs. Il faut savoir qu’il existe des impostures artistiques . Certaines sont annoncées comme telles et font l’objet d’œuvres d’artistes : une des plus connues est celle d’un photographe catalan : Joan FONTCUBERTA. Il s'agit d'un travail que je trouve extraordinaire ; travail composite fait de photographies (souvent retouchées, comportant des rajouts graphiques, parfois travaillées comme s'il s'agissait d'objets d'archives, portant des traces du vieillissement), de dessins, d'installations mimant des dispositifs d'organisation d'expositions (scientifiques ou artistiques), de textes, de sculptures, "d'interview" filmées, etc. Exemple : Il va travailler à l'invention d'un bestiaire extraordinaire, délirant, souvent drôle, mais dont il apportera les preuves dans les moindres détails. Ou bien, il prendra comme modèles les superbes tirages N/B du photographe allemand du XIXè siècle, Karl Blossfeldt qui photographiait de magnifiques plantes -comme s'il s'agissait de photographies d'architectures- , légendées avec des noms latins (non moins sublimes) ; Fontcuberta, lui, dans la série Herbarium, va en fabriquer de nouvelles, à l’identique, en combinant -de manière artisanale et soigneusement bricolée- des espèces impossibles à croiser ou en y introduisant -par des assemblages, très humoristiques mais difficiles à repérer au premier coup d'œil- des éléments animaux, par exemple. Et toujours de manière extrêmement crédible, bien sûr. Il existe, évidemment, d'autres démarches artistiques allant dans ce sens. |
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Cette sensation d’être face à l’œuvre d’un artiste inventé de toutes pièces m’a conduit à un certain nombre de
réflexions sur le processus de fabrication d’un artiste (qu’il ait une existence physique ou non). Il existe un certain nombre d’ingrédients qui vont contribuer à la fabrication d'un artiste. Un mythe se créé (comme on a eu le mythe de l’artiste maudit ou du génie méconnu, un topos qui va faire consciencieusement son chemin) et ce mythe va être entretenu par un folklore. Ceci appliqué à Tichý donnerait : Ecole des Beaux-arts, désir d’être peintre. Le contexte : le régime d’oppression communiste . L’artiste refuse de s’intégrer et procède à un repli. On entame une phase relevant d’une sorte de romantisme de l’artiste maudit. L’internement en HP. L’exil. L’exclusion de l’atelier. La marginalité mentale et physique. La figure du solitaire. Le personnage sauvage du misanthrope, le Diogène. Le personnage est « habité » (ex ; il déclare p 151, catalogue : « Tout est régi par le rythme de la Terre. C’est ça qui est déterminé à l’avance. C’est ce qu’on appelle le destin») L’activité monomaniaque du génie isolé. L’abondance et la régularité de la production. Rapport trouble -voire inexistant- à la sexualité. Bricoleur de génie. Le geste artisanal. Autodidacte (en photographie) Néglige sa production artistique. Il est « découvert » par un grand qui, comme dans les contes de fées va le propulser vers la reconnaissance. Parallèle avec DUBUFFET et les artistes de l’art brut. Ne souhaite pas profiter du succès et continue à vivre de la même manière. Est exposé « contre son gré » Fabrique des pièces uniques (vintage) L’idée d’authenticité, L’idée de la force de l’instinct. L’acte de création assimilé à une pulsion (l’art est au dessus de tout, il commande) Un événement fondateur, à l'origine de sa création : le traumatisme qu'il vit à la suite de son expulsion de l'atelier en 1972, et qui va déclencher l'activité créatice. Des artistes contemporains importants s'intéressent à lui, comme Arnulf Rainer par exemple, avec qui il échangera des œuvres. Toutes ces composantes sont prêtes à faire œuvre. Il s'agit d'organiser les pièces matérielles de cette œuvre potentielle pour la rendre lisible, la divulguer et lui donner une force et une crédibilité puisque lui, de toute façon, ne s'en chargera pas. |
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Alors qui est-il ce Miroslav Tichý,
finalement ? Une construction pure ? Une invention ? Un véritable artiste ? Avant tout, il faut regarder les œuvres. C'est elles qui doivent éclairer notre appréciation et fonder notre jugement. Le reste relève du folklore. Même si ces œuvres, pour certaines d'entre elles -le contexte chaotique de la vie de Tichý s'y prêtant- peuvent avoir été assemblées, ordonnancées par un tiers (bouts de photos collés à postériori sur de vieux supports abandonnés par Tichý, par exemple ; c'est une hypothèse parmi d'autres, tout peut être imaginé), force est de constater que beaucoup de ces photographies sont extrêmement belles et provoquent une émotion esthétique. Leur qualité et leur dimension plastique sont incontestables. Leurs faiblesses techniques produisent paradoxalement un excédent qualitatif et puis surtout, au lieu d'y voir simplement la matérialisation d'une concupiscence, c'est toute l'étendue d'un désastre existentiel qu'elle nous dévoilent. L'expression d'un tourment profond, poussé à l'excès, dénué ici de toute pudeur, va provoquer, sans doute, une sorte de compassion, mais surtout un élan, une empathie (artistique) faite d'identification à des pensées intimes et des désirs partagés par tous. Toutes ces données, troubles et fortes confondues, font que nous entrons dans l'épaisseur d'une véritable dimension artistique. Alors, rassurez-vous, braves gens : Miroslav Tichý existe bien. On l'a rencontré. Il y a des preuves. |
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Mais de Miroslav Tichý, il y a également tout ce qu'on a fait de
lui récemment, à son insu, et selon des catégories d'intérêt parfaitement étonnantes ; l'œuvre d'un artiste, à partir du moment où elle est diffusée ne lui appartient plus totalement. Je
terminerai donc par quelques exemples trouvés au hasard des visites sur l'internet, devenu notre village : |
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Je me rends compte que je voulais évoquer plus largement le processus de fabrication d'un artiste -en étendant
le propos et en évoquant notamment les processus de réseaux actuels, parfaitement opposés à celui-ci- mais j'ai continué à parler de Miroslav. Sacré bonhomme. Dernier truc : on a retrouvé un document dans lequel on voit l'artiste jeune et déjà plein de talent : ici. |
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Non, en fait, c'était l'avant-dernier ; le dernier truc, le voici : dans le cadre de l'exposition Tichý, une copine me suggère l'idée qu'il serait
nécessaire de développer une action en direction du jeune public. Elle propose la plaquette suivante. |
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«Bon arrête, c'est pas drôle : tu respectes rien, d'abord...» |
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Miroslav TICHÝ
25 juin au 22 septembre 2008 Musée, Galerie d'art graphique Centre Georges Pompidou, Paris |
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par espace-holbein
publié dans :
espace-holbein
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Miroslav Tichý
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Il y a actuellement au Centre Georges Pompidou à Paris une exposition bien singulière. Il faut aller au 4è étage et se diriger vers ce que l’on appelle le Cabinet d’art graphique, tout au bout à l’étage. C’est là que sont exposées les photographies de Miroslav Tichý. Pour être clair, il ne s’agit pas uniquement d’une exposition des photographies de Miroslav Tichý mais plutôt de la mise en scène de la figure d’un artiste bien particulier, de la création d'un personnage d’artiste que l’on tiendrait à définir par le côté extraordinaire de sa vie, de son apparence, de son comportement. Un des signes renvoyant à ce que je viens de dire se retrouve d’emblée dans le mode d’installation de l’exposition, dans l’accrochage : En effet, dès que l’on pénètre dans le petit sas donnant accès aux salles, on tombe sur deux vitrines qui présentent les « outils » de l’artiste ainsi que des objets personnels. |
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Ces outils sont, au demeurant, très étonnants : il s’agit notamment d’appareils photographiques entièrement fabriqués
par Tichý lui-même, des appareils
faits de boîtes de carton, de tubes de récupération avec assemblages de sparadraps, élastiques et autres lacets, etc. Ce sont des objets qui ressemblent à des appareils photo mais qui sont faits dans des matériaux pire que pauvres et qui ont une apparence « trash », des sortes d’objets relevant plus du détritus que de l’objet d’usage courant. Ces appareils photographiques ainsi que des bouts de photos écornées, déchirées, tachées, fragmentaires, sans qualité et puis des portraits de lui en clochard sont les premiers éléments sur lesquels nous butons en arrivant dans l’exposition. Comme des pièces à conviction. Lorsqu'on expose un photographe, ce n’est généralement pas ce qu’on montre, d’emblée, de l’œuvre de artiste. Il y a là un procédé d’exposition dont on se sent immédiatement captifs. Cette curieuse approche m'a amèné à m'interroger sur le photographe lui-même, sur sa vie et la nature de son travail. Miroslav Tichý est aujourd'hui un monsieur de 82 ans. Tchèque, né en Moravie. A priori, il vit toujours dans sa petite ville natale de Kyjov. Personnage sauvage, replié sur lui-même, évitant tout contact. Pour l’anecdote, il faut savoir qu’en tchèque « tichý » signifie «silencieux ». Il porte donc un nom prédestiné qui tend à épaissir le mystère autour de ce personnage. C’est Harald Szeemann (aujourd’hui décédé), le grand commissaire d’expositions internationales, H.Szeemann qui le présente en 2004 à Séville à l’occasion de la Biennale. Rappelons, tout de même qu'Harald Szeemann, est une figure de premier plan, quelqu’un d’exceptionnel dans le monde de l’art contemporain : « Quand les attitudes deviennent forme », 1969, Berne : c’est lui . Il fait découvrir, à cette occasion, au monde entier, des tas d’artistes extrêmement importants qui comptent encore aujourd’hui parmi les fondateurs de l’art contemporain : Joseph Beuys, Richard Serra, Pistoletto, Buren, Sarkis, etc.). Et là, à la suite de cette présentation de Séville, une rimbambelle d’expositions Miroslav Tichý ont lieu dans des lieux prestigieux : - le Kunsthaus Zurich - Prix Découvertes aux Rencontres internationales de Photographie d’Arles - Les institutions lui achètent des photos aussi bien en Europe qu’aux USA, etc. Alors qui est-il ce Miroslav Tichý ? Que sait-on de lui ? Il est né en 1926 en Moravie. Il passe à l’École des Beaux-arts de Prague et entame une carrière de peintre. En 1948, c’est la prise de pouvoir par un régime communiste et Tichý adopte une position de repli. Dans les années 1950, il retourne vivre dans son village natal de Kyjov et s’initie (seul) à la photographie. C’est là qu’il va fabriquer ses propres outils de prise de vue avec du matériel de rebut (boîtes de conserves, verres de récupération, carton à chaussures, etc.). C’est ce qu’on voit dans la vitrine, lorsqu'on arrive dans l'exposition. Pendant 30 ans ou un peu plus, (jusqu’à la fin des années 1980) il vit isolé , tel un ermite et va photographier de manière monomaniaque , tous les jours, les femmes de Kyjov. Et il va développer ses photos lui-même avec les moyens du bord ; des moyens bricolés, comme ses appareils photos. Les résultats sont des objets très singuliers, approximatifs, flous, non cadrés (ou peu), Des objets photographiques sans valeur objective. Il va coller ses petits bouts de photos dans des cadres en carton qu’il redessine, qu’il décore de motifs floraux ou géométriques, etc. Il lui arrive parfois de retoucher au stylo à bille ses femmes pour accentuer un trait trop mal défini par sa technique trop hasardeuse. Ce qui l'intéresse, il le dira, c'est la ressemblance, «la réalité». Son comportement asocial fait qu’il a des démélés avec le pouvoir en place. Il sera interné dans des hôpitaux psychiatriques (selon l’habitude de ce type de régime). Mais l’événement décisif pour lui sera la mesure d’expulsion de son atelier dont il fera l’objet en 1972. Dès lors, il va se dégrader physiquement, se négliger : il ne se lave plus, porte des haillons, la barbe et les cheveux sont longs et sales. Il aura cette apparence du clochard un peu fêlé qu’on voit sur les photos qui le représentent (y compris dans la vitrine de l’expo de Beaubourg). Il ménera cette existence de clochard photographe traquant les femmes dans les rues, les stades, les piscines, les parcs de la ville de Kyjov. Il les photographiera à la dérobée, sous le manteau, leur volant des instants d’intimité ou d’égarements physiques : un décolleté, des jambes légèrement ouvertes, un maillot de bain qui suggère des formes généreuses, etc. Tichý est fasciné par les femmes. Mais bien plus que les femmes, c’est le corps des femmes qui l’obsède. On a l’habitude de dire qu’on a affaire à une photographie érotique chez Tichý mais je pense, pour ma part, que c'est la concupiscence qui domine dans cette production qui nous est livrée. S’il y a érotisme, c’est un érotisme de voyeur. C’est tout de même très libidineux, ou simplement lubrique. On dit de lui qu’il n’aurait jamais eu l’occasion de toucher une femme. Pour préparer ce travail, je me suis tourné tout naturellement vers un moteur de recherches connu et ai tapé "Miroslav Tichý". Et là, des centaines et des centaines d'occurences se sont alignées. Au hasard de mes lectures, sur un blog évoquant l'exposition, je suis tombé sur le commentaire suivant : «En somme, il s'agit ni plus ni moins d'un pervers qui photographie des femmes dans des situations banales, mais avec des yeux d'un obsédé sexuel qui vole ainsi leurs portraits à leur insu. Doit-on en comprendre que les milliers de photographes pervers bricolant des appareils photos sur leurs canes pour mieux voir sous les jupes des filles l'été seront un jour tous élevés au rang d'artistes ?» Commentaire : Ralphy Et cette question ouvre sur la réflexion concernant les raisons de l'émergence d'un artiste (plutôt que d'un autre). Ce processus m'intéresse, et j'en parle demain. |
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| photo :Portrait de Miroslav Tichý par Roman Buxbaum vers 1990 (Photo Collection Roman Buxbaum/Fondation Tichy Ocean) | |||
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Miroslav TICHÝ
25 juin au 22 septembre 2008 Musée, Galerie d'art graphique Centre Georges Pompidou, Paris |
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Étienne Bossut |
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Il y a quelques jours, j'étais au CAPC, à Bordeaux, et je visitais l'exposition Less is less, more is more, that's
all. Cette expo décapante présente les travaux de plusieurs générations d'artistes animés d'un certain état d'esprit faisant écho à celui du groupe défunt Présence
Panchounette. Chronique ici. Je me trouvais dans la section intitulée "Jardin", face au "Fantôme du jardin" d'Étienne Bossut. Soudain, un bonhomme s'approche avec un dossier sous le bras, tire la chaise de gauche, s'asseoit et commence à plonger le nez dans ses papiers. Aussitôt, aussi vif que l'éclair, un des gardiens de salle traverse l'immense espace de la nef, lui tombe dessus, et lui dit : - «Monsieur, c'est interdit de s'asseoir, c'est une œuvre !» L'autre, calme, pas démonté, lui répond : - «Je suis l'artiste.» Le gardien, interloqué, ne sachant pas trop quoi dire : - «euh... C'est vous qui avez fait ça ?» Et le monsieur qui lui répond gentiment aussitôt : - « Non. Mais, ne vous inquiétez pas : je m'en vais...» La question était de savoir si ce monsieur était réellement l'artiste. Après renseignements : il s'agissait effectivement d'Étienne Bossut. La question du gardien posait un problème d'histoire de l'art. Et la réponse d'Étienne Bossut était savoureuse. |
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Less is less, more is more, that's all. jusqu'au 14 septembre 2008 CAPC musée d'art contemporain Entrepôt Lainé, 7 rue Ferrère 33000 Bordeaux |
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par espace-holbein
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Présence Panchounette*, CAPC Bordeaux
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Présence Panchounette 1, rue de la Vache, Bordeaux Panchounette, remember ? Nan, t'étais trop petit. Moi aussi, remarque. Mauvais goût. Consternant. C'est souvent moche, mal fait, inachevé.« En un mot : merdique». Nés après 68, ils s'autodétruisent 22 ans après. C'était les derniers indiens de l'art. Tu lis ici, tu vas vite comprendre. Très bien vu. Au CAPC, ils ont fait dans la nostalgie : les Panchounette, In Memoriam. Mais c'est pas les Panchounette qu'ils montrent au CAPC, c'est des artistes animés d'un certain état d'esprit. Et c'est un festival, un festival de l'esprit «chounette». |
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Alors, l'esprit «chounette», c'est quoi ? Dans l'argot bordelais, là, faut tout de suite que tu
saches, «chounette» c'est le minou, le sexe féminin, quoi ; et quand ça devient un adjectif, c'est mimi, c'est ce qu'on trouve mignon, joli...
« Et pour nous, tout ce qui a une valeur esthétique, plus affective que transcendantale. »
Attention : « Ne pas confondre avec le "kitsch"» rappelle Jean-Paul Mari dans l'article en
lien, plus haut. Arnaud LABELLE-ROJOUX, qui continue à tenir le flambeau (sans être Panchounette® pour autant), en donne une idée de ces fouteurs de merde, post-situ, ces branleurs comme se définissaient :
«Présence Panchounette appartient à la catégorie des poseurs de bombes exigeants «trop honnêtes pour être polis»
(comme disait Scutenaire), ou plutôt trop «chounettes pour être complaisants» . On ne les remerciera jamais assez d'avoir distillé durant les années 80 un acide sucré aux vertus
explosives sans barbouiller leur existence d'un pseudo-engagement militant. Présence Panchounette n'a pas dilapidé son capital d'incorrection durant les vingt ans ou plus de son
existence, fougue, brio verbal, œuvres plastiques insolentes, ayant toujours été au rendez-vous. Qui étaient-ils ? Combien étaient-ils ? Ont-ils fait des adeptes ? Ces questions importent
peu, leur nom mystérieux enrubanné de pittoresque local indéfinissable suffisant à confondre les fouineurs trop curieux.»
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Arnaud LABELLE-ROJOUX L'Acte pour l'art, Éditions Al Dante, 2004, pp 619-620 |
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Des adeptes ? Sans aucun doute. Dans toute l'expo tu vas retrouver, à travers les épigones ou les «cousins» de
Panchounette, cet état d'esprit que le CAPC aura eu soin de sérier (quand même) en définissant plusieurs cellules intitulées : l'Hyper, les Loisirs, le Temple, l'Hôpital, le
Jardin, le Théâtre, les News, et l'État civil, une classification tentant de rassembler des boulots d'artistes œuvrant dans le même sens... Choix arbitraires : |
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Là, je résiste pas : je te montre les quatre Murakami (en fait cinq, mais l'autre est plus BD). Tu notes le mur merdique
derrière, à la taloche, façon crépi (mal) lissé : clin d'œil au papier fausse pierre apparente de Panchounette ; et aussi le fil électrique qui cavale approximativement le long du mur. Pour Présence Panchounette ce qui est décoratif, tout fait ou manuf(r)acturé peut entrer dans le champ de l'art mais dans un désordre irruptif ou une giclée de mauvais goût. La question du goût (bon ou mauvais) les a intéressés. Les objets sont rois. Rois de foutre le bordel. Bric à brac de l'incongruité, bricolages de potaches, prises d'otage de l'esprit «art moderne» et brouillages culturels assurés. |
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Là, c'est du soigné : superbe installation d'Armleder (ou de Haim Steinbach, je sais plus) et un des cochons tatoués de
Vim Delvoye (il y en a plusieurs dans l'expo ; voir aussi celui en début d'article :«T'as d'beaux zyeux, tu sais...»). Toujours des correspondances d'objets improbables ou
carrément impossibles à concevoir. Un choc pour la raison (ou pour le bon goût). |
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Ici, tu te marres : Charlier et ses phallus façon longs-couteaux de l'art (contemporain) : tu noteras
particulièrement Toroni, Gilbert & George ou Christo. |
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Ah les zanimaux ! En voilà d'autres (enfin, si on veut). Daniel Spoerri (on dépoussière le lion) et Javier Tellez
et "La Lettre volée" (c'est ce qu'on voit et ce que ne voit pas, en même temps. Des panneaux de SDF ont été récupérés et servent à fabriquer des petites niches pour les
oiseaux. Abris précaires faits sur les sept faces de ces panneaux manuscrits : œuvre politique ?) |
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Toujours des zob-jets : le paravent/rape à fromage de Mona Hatoum (œuvre politique, là aussi ? On se cache, on s'y
frotte et ça fait mal) ; une citation catastrophe et marrante d'une œuvre de Bertrand Lavier ; le sacré de prisunic avec Tarrop & Glabel (tu vois aussi un Closky connu, derrière) et puis encore des zanimaux avec le chien empaillé de Parreno (vu au MAMCO pour la
première fois, il y a pas mal d'années déjà, et toujours aussi impressionnant). |
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Alors là, c'est tout à fait étonnant.Il s'agit d'une sculpture/peinture de Kaz Oshiro. Lavier avait fait ses
sculptures de peinture mais ce truc, ça va bien plus loin : tu regardes la sculpture sur socle (à gauche) et tu identifies un ready made (un four à micro-ondes avec traces
dégueulasses de dégoulinures dessus). Quoi de neuf ? Tu passes derrière et tu t'aperçois que c'est une peinture sur toile(s). Cet objet est à la fois une sculpture d'un réalisme sophistiqué
et une peinture véritable. La sixième face du bloc a été laissée vide afin de comtempler le boulot de l'artiste (à droite). |
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Ce que tu vois à gauche c'est la partie qu'ils appellent le Jardin dans l'expo avec des toiles au mur de
Christian Babou (sa série "Grand standing") et puis, juste devant, le salon avec les chaises en plastique c'est une œuvre d'Étienne Bossut et je te raconte dans le prochain post un
truc hallucinant qui s'est passé devant moi au sujet de cette œuvre (sois patient, j'arrive ; spécial dédicace : Étienne Bossut). La visite de l'expo, je te la finis sur un beau voyage, celui du sommeil (éveillé ou qui fait semblant ?) : les chats somnambules de Séchas (Séchas et ses chats, Séchas et ses chats, Séchas et ses chats, repeat, please...). Tu cliques sur l'image et là tu les vois s'agiter dans leur sommeil. Bonne nuit ! |
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Au fait, j'y pense, je t'ai pas dit pourquoi ça s'appelle Less is less, more is more, that's all, l'expo ? Je te cite la plaquette de l'exposition : «Si le modernisme pour élever l'âme et transformer l'homme avait fait le pari de dire «moins» pour signifier «plus», en 1973, Présence Panchounette renversera l'oxymore la plus célèbre de l'art du 20e siècle pour en faire un banal pléonasme». |
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* à noter : parallèlement à l'expo, présentation d'œuvres de Présence Panchounette dans quatorze lieux différents de
la ville de Bordeaux. |
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Less is less, more is more, that's all. jusqu'au 14 septembre 2008 CAPC musée d'art contemporain Entrepôt Lainé, 7 rue Ferrère 33000 Bordeaux |
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